Le petit post du matin qui ne sert á rien…

Ce matin je suis très disque en croix…bjm vs xx…une journée qui commence bien.

Buena vista social club

Buena Vista Social Club à la philharmonie – 17 novembre 2009 (premier post depuis mon iphone, d’ou l’absence de dessin…)

Hier soir, autour de 19h00, alors que ma journée de travail semblait vouloir s’étaler à l’infini et que je n’entrevoyais aucune échappatoire à la cellule grise qui me sert de bureau, le destin vint frapper à ma porte en la personne de Bastien, véritable messie d’un soir, qui me proposa de l’accompagner voir le Buena Vista Social Club à la philharmonie. Une offre pareille ne se refusant pas, je laissais là mes dossiers et me précipitais en direction de la salle de concert, empli d’un sentiment mêlant joie (pour ce concert providentiel) et inquiétude (ne serait-ce pas trop commercial comme musique ?).

Quelques minutes plus tard, bien installé dix mètres au dessus du sol avec vue plongeante sur la scène (placement en loge oblige), j’observe la salle comble et me demande bien quelle sera l’ambiance là dedans dans la mesure où il n’y a pas un mètre carré de disponible pour se mettre debout et danser…

Alors que l’orchestre vient de faire son entrée en scène et que les premières notes chaudes résonnent, je me rends vite compte que mes craintes étaient justifiées. Peut être trop habitués à l’opéra ou au théâtre, les spectateurs cloués dans leurs confortables fauteuils de velours rouge rechignent à remuer et ce n’est qu’en fin de concert, grâce aux efforts combinés des artistes et de quelques courageuses du 7ème rang, qu’ils se lèvent enfin.

Pourtant la musique du Buena Vista Social Club a de quoi vous faire bouger du popotin, et pas qu’un peu ! Il n’y a qu’à voir les musiciens vétérans sur scène lorsqu’ils ne jouent pas pour comprendre : pas une seconde à rester statiques malgré des raideurs certaines (pour quelques-uns du moins). Même à rythme peu soutenu. Il y a toujours un petit quelque chose en fond (une batteries imperceptible, une mélodie chaloupée de guitare) qui vous fait battre la mesure. C’est une explosion d’énergie contenue, ici on ne sprinte pas, on travaille l’endurance.

Ne connaissant pas très bien cet orchestre (et la musique de là bas en général) c’est avec une vraie admiration que j’ai découvert la richesse du répertoire cubain. Si je reste un peu dubitatif quand aux morceaux à très forte consonance salsa, un peu lassants à la longue et trop chantés à mon goût, je dois avouer être tombé par terre à l’écoute des longues plages de jazz cubain (un jazz très chaud forcément) et des rythmiques sixties à faire pâlir ma collection de vinyles. Le sourire jusqu’aux oreilles, les solistes de renom (le discret mais indispensable Guajiro Mirabal à la trompette, le taciturne Manuel Galbán à la guitare, le très volubile Jesús «Aguaje» Ramos au trombone et le virtuose Barbarito Torres au luth), tous impeccables dans leurs costumes ajustés, communiquent sans effort à l’aide de leurs instruments et s’offrent à tour de rôle des solos à l’apparente facilité parfaitement exécutés. Quelque part cela me rappelle un concert d’Alexandre La Goya auquel j’ai eu la chance d’assister il y a une quinzaine d’années, ce genre de concert ou de veilles légendes de la musique s’éclatent devant votre regard envieux et vous donnent envie de reprendre des cours de guitare, dès fois que vous pourriez finir comme eux…

Bon, c’est pas tout ça mais j’ai bien envie d’un Mojito maintenant…

Une des nuits fatales de Juliette Dragon à la Bellevilloise

Ce samedi 24 octobre fut une journée somme toute assez ordinaire pour qui aime arpenter les allées des foires d’art contemporain (en l’occurrence la FIAC puisque nous sommes à Paris). On y voit des trucs géniaux et des bouses, toujours hors de prix. On y découvre des galeries qu’on se jure de visiter plus souvent (sauf qu’on ne le fait pas) et, lorsqu’on y trouve un truc qui nous plaît dans notre budget, on enrage de ne pas pouvoir le payer car les seuls moyens de paiement acceptés sont les chèques (qui n’existent plus qu’en France) et le cash alors même qu’aucun distributeur n’est installé dans l’enceinte de la foire (mais c’est bien connu, on a toujours quelques centaines d’euro sur soi…)

Bref on vogue de désillusion en désillusion et on se prend à se dire que, finalement, la ballade au jardin des tuileries aurait peut être suffit et qu’il faudrait penser à se décider sur l’agenda musical de la soirée. Dans la mesure où nous avons bien travaillé les musiques électroniques la veille, un petit menu pop rock nous irait bien mais voilà, pas de concerts vraiment captivants à l’horizon. C’est donc un peu dans l’incertitude que nous nous baladons dans les rues de bastille jusqu’à ce qu’un petit saut chez born bad (je n’allais quand même pas louper l’occasion de visiter quelques disquaires) nous aiguille vers ce qui allait être une des meilleures surprises de l’année, à savoir la soirée de clôture du festival burlesque à la bellevilloise.

Déjà le lieu à lui seul vaut le détour. 3 niveaux et une terrasse (dont l’accès est filtré…c’est toujours drôle de voir des personnes négocier avec un videur pour sortir, en général c’est plutôt l’inverse) qui permettent au public de prendre un verre au calme dans un décor digne d’une brocante puis de s’entasser dans la cave qui s’est transformée pour l’occasion en temple érotique alternatif.

Lorsque nous arrivons, le show de Rikkha, le groupe dont la chanteuse n’est autre que Juliette Dragon, commence à peine. Pour situer, Juliette Dragon c’est une grande fille brune au sourire de jocker et à l’énergie inépuisable qui s’est mise dans l’idée de lancer la mode du new burlesque à Paris. Bien lui en a pris puisque, vu le nombre de personnes présentes ce soir-là pour assister aux prestations du cabaret des filles de joie (dirigé par Juliette dragon donc), il semble que cela prenne.  En gros cela consiste à faire du striptease (chaste, les seins étant toujours affublés de cache tétons qu’il convient de bien faire tournicoter pour récolter les acclamations du public) sur des reprises (des stooges aux pixies) dans un style rock and roll et punk, voire rockabilly. Dit comme çà cela ne parait pas exceptionnel mais je vous jure qu’une fois dans la salle, les oreilles titillées par un son certes pas des plus récents mais au combien efficace et les yeux rivés sur une brochette de filles sexy (mais normales, ce qui change tout) riant au éclats en se débarrassant de leurs dessous, on comprend vite qu’on a fait le bon choix et que c’est ici qu’il fallait être en ce samedi et pas ailleurs dans paris. Ce que je dis c’est valable pour les filles et les garçons car ne nous trompons pas, aux “nuits fatales” tout le monde y vient pour faire la fête et uniquement pour faire la fête. C’est éclectique, fun, sexy, looké, rock and roll, open, drôle, arrosé, populaire mais pas beauf…bref tout ce qu’on attend toujours d’une soirée mais qu’on ne trouve finalement (presque) jamais! Je ne peux donc que vous engager à vous ruer au prochain spectacle de ces artistes pas farouches et à vous rendre compte par vous même de l’ambiance de malade qui y règne…et si vous ne craquez pas à la vue du show pyrotechnique de Juliette Dragon ou sur le striptease de lolaloo des bois sur nirvana, alors c’est qu’on ne peut plus rien pour vous…

Italians do it better at social club

Bon, c’est vrai, cela fait quelques mois que je n’ai rien posté…non pas que je n’ai pas assisté à plein de concerts méritant le détour mais rien de vraiment nouveau à raconter, des dessins certes mais pas grand chose à dire…Et puis le dernier week end d’octobre arrive et là c’est la grosse baffe, les deux soirées qui ne peuvent pas se passer d’une chronique.

Commençons donc par la venue du label Italians do it better au social club le vendredi soir…

Arrivés très tôt, nous devons nous farcir les premiers DJ (dont je n’ai pas retenu le nom mais l’un des deux ressemble comme deux gouttes d’eau à Gérard Blanc) qui nous gratifient d’une entrée en matière désuète (de vieux tubes disco) et assez facile qui transforme pour un temps le club en endroit kitch, limite ringard …Cela dit c’est parfait pour looser sur les canapés tout en discutant autour de quelques verres sans prêter attention à la musique…

L’arrivée de Mike Simonetti aux platines change complètement la donne et ce sont vite bombes sur bombes qui s’enchaînent trahissant le bon goût évident du boss du label. Mine de rien le club se remplit vite et l’ambiance initiale digne d’un dancing disco de province au bord de la faillite tourne vite au défilé de hypeux et autres animaux de nuit avides de danse. On voit de tout au social club et c’est bien pour cela qu’on l’aime.

Mine de rien la soirée est bien lancée et le public bien chaud accueille Desire avec curiosité autour de 1h00 du mat. Le concert débute sur une note étonnante puisque que le groupe nous gratifie d’une très bonne reprise d’oxygène de Diane dufresnes (normal, ils sont canadiens). Me faire aimer une telle bouse relevant de l’exploit, c’est avec un sourire jusqu’aux oreilles que j’attends la suite…et là énorme claque ! Comment ne pas tomber sous le charme de la voix hypnotisante de Megan Louise, surfant sur les nappes électroniques lancinantes typiques du label ?…il suffit d’écouter un titre aussi parfait que “under your spell” pour se rendre compte de la qualité de ce groupe . L’alchimie du disque se retrouve complètement en live et tout le set n’est qu’enchainement de perles musicales. Collé juste devant la scène, à moins d’un mètre des artistes et tenant ma copine dans les bras, je ferme les yeux et me balance doucement de gauche à droite…je suis bien…

Alors que le public est resté très calme (trop) sur Desire (peut être est-ce dû à l’attitude quelque peu introvertie de la chanteuse qui avait l’air bien intimidée d’être su scène), il se déchaîne sur Glass Candy, tête d’affiche de cette soirée. Pourtant, les deux premiers titres sont une catastrophe, sans doute pas encore chauffée (ou un peu bourrée, il est déjà presque 3 heures) c’est avec une vraie voix de casserole qu’elle nous massacre Beatific…Tout le monde semble s’en foutre et les collants à paillette sur de minces jambes longilignes semblent suffire au bonheur des d’jeuns cools (mais pas vraiment mélomanes) en transe devant l’artiste… De mon coté c’est plutôt la déception donc et, malgré de très nets progrès tout au long de la prestation et un statut de disco queen incontestable, je garderai quand même un (tout) petit arrière goût d’insatisfaction une fois sorti du club.

Quand même, c’était une super soirée.

Bonnes vacances!

leela james

Jeudi 23 juillet.

Leela James à l’Exit07.

Hormis quelques rares exceptions (dont le fantastique disasteradio), chercher un bon concert au Luxembourg pendant le mois de juillet c’est comme chercher une oasis au milieu du désert : ce n’est pas impossible mais il faut avoir beaucoup de chance. C’est en substance ce qui m’est arrivé jeudi soir, alors même que je venais de passer la pire journée de ma vie…pour un peu j’en deviendrais mystique !

Soyons clair, j’ai beau être fan d’électro et d’indie pop, il n’y a absolument rien de mieux qu’un concert de Soul/Funky music pour se redonner le moral (cf le concert de Jamie Lidell il y a quelques mois). Tous les ingrédients y sont : rires et sourires jusqu’aux oreilles, rythmes imparables, filles sexy, amour, bling bling, danse…et quand c’est fait par des gens doués, la recette prend immédiatement.

Or donc, douée Leela James l’est indéniablement. Sa voix puissante convient parfaitement à un répertoire mêlant compositions originales et classiques souljazz et certaines personnes dans le public semblent bien disposées à lui vouer un culte (pas étonnant du reste vu que, sous son afro gigantesque, son physique rappelle étrangement les proportions des statuettes ancestrales sensées représenter les déesses : poitrine et hanches généreuses, assez petite taille, bouche pulpeuse laissant esquisser un sourire et bijoux relativement imposants)

Il faut dire qu’elle est accompagnée par un groupe exempt de toute critique : deux choristes qui dansent comme les supremes, un batteur qui me rappelle vaguement PDD, un bassiste efficace mais discret (enfin sur scène, parce qu’au moment de boire des coups on l’entend beaucoup), un guitariste qui ose les solos devant la scène et un  clavier qui en impose, surtout lorsqu’il pousse la chansonnette avec Leela James pour vanter les vertues de l’amour en fin de concert.

Au final il n’y aura eu que cette reprise dispensable de No Doubt (non non, je ne déconne pas, on parle bien du groupe de Gwen Stefanie…) pour entacher la soirée. On oubliera bien vite cette petite erreur pour ne retenir que l’énergie salvatrice du concert et la bonne humeur du groupe (ceux qui sont restés au bar avec eux comprendront…)

Jarvis cocker

… le 3 juin à la Rockhal.

Pour rien au monde je n’aurais loupé cette soirée, mais vraiment rien, surtout sachant que je prenais l’avion le lendemain et que donc c’était peut être ma dernière chance de voir un de mes artistes préférés avant de mourir (les statistiques aériennes étant dramatiquement mauvaises en ce moment).

C’est donc aujourd’hui avec un réel plaisir que j’écris cette chronique, d’une part parce que le vol ne s’est pas brusquement interrompu au dessus de la mer, d’autre part (et surtout) parce que s’était un p****n de super bon concert !

Tout commence donc par un Jarvis décontracté et hyper chic, prenant son temps pour entrer sur scène et s’adonnant à un original lancé d’abricots au public (qui bien entendu se les arrache). Je ne sais pas d’où lui est venue l’idée mais en tout cas ça marche très bien. Il utilisera d’ailleurs ces moyens de séduction alimentaires à plusieurs reprises pendant la soirée lorsqu’il offrira ses bières fraîchement souillées par ses lèvres divines à ses fans (féminines) pas peu fières de pouvoir lui rouler une pelle par procuration via la canette d’aluminium.

Le début du concert ne s’embarrasse pas de fioritures et embraye tout de suite sur un rock musclé (influence de Steve Albini sans doute) mais très classe issu du dernier album (« Pilchard »et « further complication » entre autres) que l’artiste au physique de grand duduche (mais en chic) accompagne parfaitement de sa gestuelles désarticulée. Le terme « spectacle » trouve d’ailleurs ici tout son sens tant Jarvis invente des danses inédites tout en chantant (je ferai une BD spécialement là-dessus plus tard) ou se comporte comme un amuseur public de talent entre les morceaux. A ce titre, je tiens à décerner une mention spéciale à son histoire d’allergie au saxophone, surtout dans les aéroports qui jouent en boucle Kenny G.

Avec le superbe « I never said I was deep » et quelques autres titres, on retombe dans un son plus pop qui permet à Jarvis d’user de tous ses charmes envers les spectatrices. Affalé sur les baffles et les désignant une à une du doigt avec l’air de dire « toi, je t’ai repérée », il joue au crooner rock n’ roll énonçant à l’auditoire ses 4 vérités en matière d’amour. Mais dites donc, un musicien barbu chic portant de grandes lunettes et qui veut nous faire notre éducation sexuelle tout en déconnant, ça ne vous rappelle rien ? ben si, Tellier of course. Ça me donne une idée tiens. D’après vous est-ce le fruit du hasard ou y a-t-il eu influence entre ces deux artistes? si oui, lequel a influencé l’autre? (réponses dans les commentaires si le cœur vous en dit)

Après cette parenthèse « douce », les choses sérieuses reprennent avec un « homewrecker » soutenu qui lui fait enlever sa veste (comme ça il est plus à l’aise pour balancer des coups de pied dans l’air) et nous fait sauter sur place, annonciateur d’une série de tueries monumentales piochées à la fois dans l’ancien (« black magic » ahurissant en live et « Big Stuff », magnifique face B que je recherche depuis pas mal de temps déjà en 45T) et le nouveau (« You’re in my eyes », avec un sample de Glass Candy qui donne au morceau un petit air de shaft) qui nous seront distillées au cours de 2 longues séries de rappel. Finalement, le seul morceau qui me décevra un peu sera son plus connu, « don’t let him waste your time », pourtant très bon.

Bref pas un seul faux pas pendant presque 2 heures, la grande classe…

…de la bonne musique au dqliq samedi soir

Concerts de mai en vrac

Bonjour à tous, suite à des problèmes d’accès à internet je n’ai pas pu mettre à jour mes chroniques…donc pour aller au plus vite je mets en vrac quelques dessins de bon concerts vu le mois dernier. Je récupère les textes que j’ai écrits pour certain d’entre eux, ils seront ajoutés à ce post ce week end…

To kill a petty bourgeoisie

Dqliq, le mardi 5 mai

Le mardi, j’ai toujours besoin de sortir. Plus vraiment sous l’aura du week-end  précédent, trop loin du vendredi suivant…c’est le jour le plus déprimant pour rester chez soi. Je regarde donc sur mon agenda et remarque un drôle de nom, plutôt punk ( « to kill a petty bourgoisie »), et un visuel sympatoche noir et blanc…ne connaissant pas du tout ce groupe mon choix est vite fait et c’est avec le plaisir de l’explorateur sur le point d’aborder une terre inconnue que je me dirige vers la salle de concert…

Sur le chemin je ne peux m’empêcher de m’adonner au jeu du « quel style musical m’attend ce soir ? ». Bon, vu le nom, on peut écarter d’office tout ce qui est fun et coloré (Yelle et consoeurs, OUT !)…c’était facile…on peut aussi virer tout ce qui est gothique ou trop hardcore, pas le genre du dqliq de faire venir des groupes US pour ça…ça peut pas être hip hop non plus, De Lab n’assurant pas la première partie…A ce stade, je peux parier sans crainte de me tromper que la soirée sera indie rock…s’ils avaient été anglais, je me serais prononcé pour un groupe de d’jeuns à la mèche rebelle vomissant des morceaux péchus et cours, un peu hurlés (des mini bloc party en somme) mais, de par leurs origines américaines,  je penche plutôt ce soir pour un groupe influencé par le post rock, avec de longs morceaux planants et peu chantés (donc des mini mogwai)…ai-je raison ? une fois la porte du bar passée, il apparaît que je ne m’étais pas beaucoup trompé.

On va oublier tout de suite la première partie assurée par Boduf songs.  Amorphe (surtout son batteur) et inexpressif, on s’endort complètement. Il joue si doucement qu’on entend à peine la musique et, au bout de 3 chansons, il décide lui-même d’écourter le concert estimant qu’il y a trop de bruit dans la salle du bas et qu’on ne s’entend plus (sachant qu’en fait il n’y avait que 2 personnes qui parlaient)…bref un type pas sympa qui se la pète un peu…et dire qu’il va se marier avec Jessica bailiff, franchement c’est du gachis…

La suite est d’un tout autre niveau. Pour résumer TKAPB je dirais que ce sont des plaintes quasi celtiques, et parfois des tambours, dans une cathédrale de fer. Ma description n’a certes rien de musicale mais elle n’en reste pas moins relativement juste. Les musiciens mettent en effet l’accent sur des ambiances très fortes en imitant le bruit du vent, en usant de nombreuses pédales de distorsion, en utilisant les échos sur la voix de la chanteuse où en bidouillant des sons électro et analogiques qui nous plongent dans un univers industriel. On retrouve tantôt la même ambiance que la nuit au mont saint Michel (si vous ne connaissez pas, allez y, vous ne serez pas déçus), tantôt l’atmosphère d’usines gigantesques désaffectées. Les morceaux très longs nous entraînent de plus en plus profond, dans des contrées sombres (mais pas terrifiantes) où l’on flotte légèrement en apesanteur, comme un scaphandrier qui se laisserait couler doucement jusqu’à la dernière limite, celle où il est obligé de remonter pour renouveler son air…

boduf songs

Yacht

Hypertext

winter took his life and friends

thieves like us

the low frequency in stereo

GET WELL SOON

NLF3

le 6 mai…

Si 99,99 % du public luxembourgeois avait décidé d’assister au Warm-Up show de Depeche Mode à la Rockhal (qui était très bien, me suis-je laissé dire), les 0,1 % restant ont privilégié le concert privé d’NLF3 au dqliq (décision d’autant plus justifiée que, de toute façon,  DM rejoue dans un mois à Nancy…).

Un peu éberlués du nombre restreint de personnes présentes ce soir, le public et les artistes font preuve d’une légère hésitation au début, ne sachant pas vraiment sur quel pied danser. On sent une certaine gène des deux cotés…jusqu’à ce que la très zombie zombiesque « Hurricane » arrive ! A partir de là, tout change ! Ce qu’on avait pris au départ pour de la timidité n’était en fait que la phase préparatoire d’une déflagration sonore captivante. Tels des cordons bleus de la musique électronique, l’entrée délicieuse n’avait pour but que de nous ouvrir grand les sens pour apprécier toutes les saveurs d’un plat de résistance particulièrement copieux et raffiné. Le dqliq devient alors l’écrin d’un banquet sonore gargantuesque dont on apprécie toutes les subtilités si on ose fermer les yeux. Dès lors, happés par les basses et les beats hypnotiques de la batterie, on dodeline de la tête jusqu’à ce qu’un léger vertige nous saisisse et nous force à revenir un peu à la réalité, avant de replonger corps et âme dans de beaux rêves éveillés …grisant !

L’apothéose est atteinte avec le dernier morceaux (« Ai », disponible sur le maxi echotropic), composé pour la bande son d’un film japonais. L’image qui me vient aussitôt à l’esprit est celle d’un passager, peut être en voiture ou dans le shinkansen, mais dans les deux cas de profil, collé à la vitre. On le voit rêveur et, derrière lui, défile le paysage. D’abord la campagne, calme et apaisée, parsemée de bottes de paille comme les japonais savent si bien le faire (ceux qui y sont allés me comprendront). Puis petit à petit, quelques maisons font leur apparition, d’abord basses et clairsemées, elles forment vite des hameaux de plus en plus dense et de plus en plus haut jusqu’à devenir des villes. Le voyage continue au cœur de la mégapole tokyoïte, de plus en plus profondément, de plus en plus encombrée par la foule, de plus en plus jungle urbaine. Ce n’est pas le passager qui accélère, c’est le monde autour de lui…et puis la musique s’arrête et on sort doucement du coma, accompagnés par le trio qui prend la peine de ralentir le rythme en fin de morceau afin de nous permettre une douce remontée.

Les NLF3 ont la qualité des grands chefs : ils savent s’effacer au profit de leur art tout en marquant profondément ce dernier de leur patte. NLF3 c’est du 3 étoiles au michelin musical…

Alors non, je n’étais pas au concert de DM. A un bon restaurant à la mode, que d’ordinaire j’apprécie énormément, j’ai préféré un dîner au chandelle chez l’une des meilleures tables de France…le gourmet l’a emporté sur le gourmand et croyez moi, il ne le regrette pas !